Marcel Duchamp

TRANSFORMADOR


Transformador destinado a utilizar las pequeñas energías
desperdiciadas como:
El exceso de presión sobre un interruptor.
La exhalación del humo del tabaco.
El crecimiento del cabello, pelos y uñas.
La caída de la orina y de los excrementos.
Los movimiento de miedo, asombro, fastidio y cólera
La risa,
La caída de las lágrimas.
Los gestos demostrativos de las manos, de los pies y los tics.
Las miradas duras.
Los brazos que caen cuerpo.
El desperezo, el bostezo, el estornudo.
El común escupitajo y de sangre.
Los vómitos.
la eyaculación.
Los cabellos ásperos, el mechón.
El ruido al sonarse, el ronquido.
El desmayo.
El sílbido, el canto.
Los suspiros, etc...

Marcel Duchamp

AHN.p. 255












fotos: Armando Saragoni multiexposición con diapositivas en 35 mm

László Moholy-Nagy

Sus fotogramas,
su experimentacion con las posibilidades de la pintura, la fotografia y el cine.


foto: Armando Saragoni fotograma

Lucio Fontana

"El manifiesto blanco"


El arte se encuentra en un período de latencia. Hay una fuerza que el hombre no puede manifestar. Nosotros la expresamos en forma literal en este manifiesto. Por eso pedimos a todos los hombres de ciencia del mundo que saben que el arte es una necesidad vital de la especie, que orienten una parte de sus investigaciones hacia el descubrimiento de esa sustancia luminosa y maleable y de los instrumentos que producirán sonidos, que permiten el desarrollo del arte tetradimensional. Entregaremos a los experimentadores la documentación necesaria. Las ideas no se refutan. Se encuentran en germen en la sociedad, luego los pensadores y los artistas las expresan. Todas las cosas surgen por necesidad y son de valor en su época... La plástica consistió en representaciones ideales de las formas conocidas, en imágenes a las que idealmente se les atribuía realidad. El espectador imaginaba un objeto detrás de otro, imaginaba la diferencia entre los músculos y las ropas representadas.

Hoy, el conocimiento experimental reemplaza al conocimiento imaginativo. Tenemos conciencia de un mundo que existe y se explica por sí mismo, y que no puede ser modificado por nuestras ideas. El materialismo establecido en todas las conciencias exige un arte en posesión de valores propios, alejado de la representación que hoy constituye una farsa. Los hombres de este siglo, forjados en ese materialismo nos hemos tornado insensibles ante la representación de las formas conocidas y la narración de experiencias constantemente repetidas. Se requiere un cambio en la esencia y en la forma. Se requiere la superación de la pintura, de la escultura, de la poesía, de la música. Se necesita un arte mayor acorde con las exigencias del espíritu nuevo.

La era artística de los colores y las formas paralíticas toca su fin. El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes clavadas sin indicios de vitalidad. Las antiguas imágenes inmóviles no satisfacen las apetencias del hombre nuevo formado en la necesidad de acción, en la convivencia con la mecánica, que le impone un dinamismo constante. La estética del movimiento orgánico reemplaza a la agotada estética de las formas fijas. Invocando esta mutación operada en la naturaleza del hombre en los cambios psíquicos y morales y de todas las relaciones y actividades humanas, abandonamos la práctica e las formas de arte conocidas y abordamos el desarrollo de un arte basado en la unidad del tiempo y del espacio.

Concebimos la síntesis como una suma de elementos físicos: color, sonido, movimiento, tiempo, espacio, integrando una unidad físico psíquica. Color, el elemento del espacio, sonido, el elemento del tiempo, y el movimiento que se desarrolla en el tiempo y en el espacio, son las formas fundamentales del arte nuevo, que contiene las cuatro dimensiones de la existencia. Tiempo y espacio.

1946 fotos: Armando Saragoni, fotografía digital BA Argentina

New York 1998

Valparaiso 1999

Equivalents oct 2007